| 所有的處理都深具寫實主義的基礎。首先，驚人的數位特效幾乎全為寫實主義服務，從地底上的破洞到一座老舊建築物被從內部搗碎，史匹柏真的完全抓住觀眾的注意力，大部分時間令人屏息，焦慮的眼神不僅存在在角色身上，同時也映在觀眾臉上。第二，攝影機緊跟著 Ray 讓觀眾跟著 Ray 好奇、焦慮、恐懼，能不剪接就幾乎一鏡到底成為長時間鏡頭 (plan-séquence)，整個感覺似乎又再重回九一一紐約街道現場。隨後的劇情發展也完全以 Ray 為主軸，要對 Robbie 再強壓父親的權威，要解決 Rachel 兒童的、女性的歇斯底里的情緒。後者之所以值得讚賞是因為編劇非常精準地掌握到面對瞬間的危機以及永恆的恐懼，「婦孺」之類的角色怎樣因為心理上的弱點而成為全盤局勢的殺傷力──不管這局勢是有殺身之危亦或是單純地只是要給「男性的強者」有冷靜思考的氣氛。史匹柏長期的攝影指導搭檔賈努斯˙卡敏斯基 (Janusz Kaminski) 再次在高速公路上的一段（技術上）驚人的畫面為觀眾（或為其他年輕的導演）上了一課：一段看似在直升機上拍攝的畫面愈來愈接近 Ray 駕駛的 4 x 4 休旅車，但是攝影機似乎已經進到休旅車內部拍攝 Ray 跟 Rachel、Robbie 的對話，畫面仍沒有斷、沒有剪接，但不知不覺中攝影機又離開休旅車慢慢上升再成為在直升機上拍攝的畫面，我們看到 Ray 駕駛的 4 x 4 是唯一還能夠動的車輛（這之間一定有攝影棚內的場景巧妙地跟戶外景融接在一起）。意義：當您能夠認同 Ray Ferrier 這一家人逃難急切的心態，您將只認同 Ray Ferrier 這一家人而不會在乎其他逃難者的心態（因為觀點始終沒有流到其他人）。自私是正常，特別當目的是為了要求生存。其他人當然也是自私，所以才會有奪車以及殺人的醜陋面被呈現。史匹柏到這邊已經成功六成，因為他完全捨棄《星際終結者》(Independence Day, 1996) 幼稚又賣弄美國英雄主義的處理手法：我們的 Ray 並非是 Top Gun 菁英中心出身，他只是略懂機械知識以及靠冷靜的膽識保護兒女的父親而已。 《世界大戰》還要繼續走，沒想到史匹柏又把《侏儸紀公園第一集》(Jurassic Park, 1993) 中知名的廚房那一段再玩一次（地底碉堡前後快要十五分鐘），反正在塑造緊張的氣氛上還相當有效果。Harlan（由 Tim Robbins 飾）的出現有點驚喜，第一當然是提姆˙羅賓斯 (Tim Robbins) 的插花演出，再來當然是印證「為求生存，不擇手段」：當 Harlan 是一位成年男性卻因為他心理上的弱點而成為全盤局勢的殺傷力，Ray 選擇消滅他。雖然這畫面沒有演出來，但已又在豐富劇本的各種可能性。 《世界大戰》呈現的是史匹柏眼中比較悲觀的後九一一心態，亦即人際信心的撕裂是立即以及暴力的。但相比於九一一沒有顯著的目標（恐怖份子自己即是武器本身），《世界大戰》卻是相對地易懂，因為仍然有顯著的外星人在當操作武器的主體。 結局重要嗎？基本上忠於賀伯˙喬治˙威爾斯一八九八年原著，外星人死於當時還不甚熟悉的細菌、病毒。但多重視過程吧，Rachel Ferrier 這角色是讓 Ray Ferrier 更加人性化的最大功臣。試問有哪一部科幻片要你搜刮冰箱裡面的食物並且讓湯姆˙克魯斯 (Tom Cruise) 為你準備三明治？鐵定不是《機戰未來》(Stealth, 2005)。 史匹柏不愧是好萊塢內創意跟視野都相當卓越的大導演。他異常敏銳的市場調查觀點讓他賺得飽飽，但不會有人嫉妒他，因為他值得這些暴利。《世界大戰》是史匹柏繼《關鍵報告》(Minority Report, 2002) 後再一次和湯姆˙克魯斯合作的科幻片，雖然在劇情的複雜度上略遜《關鍵報告》，但難以想像史匹柏運用好萊塢的高資本權力利用真實場景（高速公路）跟無數的臨時演員製造出最真實的末代啟示畫面。強悍，壯觀，沒必要錯過這兩個小時的驚悚娛樂。幕後旁白由摩根˙費里曼  導演：史蒂芬史匹柏 Steven Spielberg 編劇：大衛柯柏 David Koepp 演員：湯姆克魯斯 Tom Cruise 達珂塔芬妮 Dakota Fanning 提姆羅賓斯 Tim Robbins 大衛艾倫巴斯基 David Alan Basche 米蘭妲奧圖 Miranda Otto 音樂：約翰威廉斯 John Williams 原著：H.G.威爾斯 H.G. Wells 評鑑星數：＊＊＊ 在看這部電影的時候，我其實頂好奇有多少人知道這部世界大戰已經被翻拍過很多次了，自從英國的科幻小說之父H.G.威爾斯在1898年寫出火星人攻擊地球的故事之後，好萊塢就拍過很多種版本的世界大戰，其中完全正名且最忠於原著風味的影片，是1953年的世界大戰 The War of the Worlds 在50年後的今天，史蒂芬史匹柏所導演2005年版的世界大戰有什麼不同？答案是；除了史匹柏的電影中一定會有的家庭觀，沒有任何不同。 世界各地開始傳出奇怪的天文異像，許多城市在一連串怪異的雲霧與閃電壟罩之後全面停電，緊接著是罕見的大地震頻傳；在碼頭工作的藍領工人雷（湯姆克魯斯）在這一周由他的前妻手中接手照顧兩個兒女提米和瑞秋，然而天災異變瞬間降臨在他居住的地區，這一次不止是雲霧和閃電，緊接而來的是不可思議的殺人機械群，霎那間原本平靜的住宅區成了可怕的人間煉獄，雷帶著兒女倉皇逃走...然而這些怪物到處都是，人類根本無法抵抗....。 其實我們可以很容易了解史匹柏對於這部電影的企圖，1953年版的世界大戰放映之時，史匹柏應該還是個為此興奮不已的小孩，時至今日，有機會重拍一部他童年之時大感震撼的影片想必是他早就想做的事，從片頭開始，復古的男子旁白開始描述故事，我們就可以看出，史匹柏只想拍出自己印象中的世界大戰，而不是觀眾所期待的世界大戰。也因此這部片其實並沒有任何的創新，只是照本宣科將從前的電影再拍一次，不同的是53年版的男主角是個帥氣有為的科學家，女主角是仰慕他的天真鄉下少女，到了史匹柏的版本，男主角依舊帥氣，只不過他的身分成了脾氣暴躁的藍領工人，女主角則成了和他不太親近的親生女兒。 世界大戰的影片角度並不同於90年代的大型災電影，他其實是一部格局很小的作品，即使從片頭到片尾外星人把地球搞得天翻地覆，然而其實整部電影的重點都只聚焦在一家人在這場浩劫中的遭遇，觀眾這次不會像ID4星際終結者或是世界末日般，可以在電影中清楚的了解大局，或是可以看到不同職業的人對整個事件的反應，大家只能夠跟著湯姆克魯斯一行人在一片狼藉當中沒命的奔逃；所以想看人類和外星人打仗的觀眾們可能會因此相當失望，一來史匹柏只想表達出外星生物的未知恐懼，不想讓他過分露臉，二來湯姆克魯斯所飾演的角色並不是什麼大無畏的英雄，只是一個想力保兒女安全的害怕父親，兩者相加，根本看不到那種兩軍交鋒的場面，觀眾們頂多只能驚鴻一瞥的在山頭隱約看到人類的部隊對一團迷霧開火。整部電影的效果不在戰爭場面，而是殘酷的種族屠殺，不論從外來者的外型設計或是與攻擊武器，都可以看出史匹柏忠於原著的企圖，在21世紀的今天看來，顯得分外的復古。 史匹柏對於營造緊張氣氛其實有一貫的格調，世界大戰中一段躲避探測器的片段就帶有前作關鍵報告的影子，有趣的是探勘外星人探勘廢墟時還不忘撥弄腳踏車，該不會是藉此宣示一下史匹柏的簽名（向E.T致敬？） 對於演員角色，史匹柏其實是個比較注重環境情境的導演，他所製作的電影其實演員都比較難有突破性的表現，一直以來都是讓演員持續扮演自己過去的影子，所以世界大戰的米蘭達奧圖還是那個在遠方等待一切的女子，提姆羅賓斯從刺激1995撐到現在還一直在挖地洞（當然這樣說是過分了一點），只有湯姆克魯斯，一反常態的扮演一個脾氣暴躁又有點膽怯的父親，然而他的角色設定乍看之下應該更猬瑣市儈一點，坦白說湯姆演這樣的角色還是嫌太帥了些，也許這個角色應該讓米基洛克來演的？ 史匹柏的電影從來都離不開家庭觀念，E.T的到來幫助一家人的結合，恐龍的存在讓不愛小孩的博士開始照顧小孩，就連詐財的騙子在逃亡的過程也都在渴望父愛，到了世界大戰更是如此，湯姆一家人在逃亡的過程當中從互相的不諒解進展到彼此關注；美國人在現實生活經歷過從天而降的恐怖攻擊之後，在電影中這些安慰的元素似乎更顯得重要，史匹柏一貫的完美結局在這部電影中變本加厲的擴張，美滿的讓觀眾不敢想像湯姆之前的奔逃究竟是為了什麼。 而這部電影對於面對壓迫之時的態度竟然顯得異樣的軟弱，片中特別安插了一位提姆羅賓斯所飾演的偏執狂，整天躲在地下室中觀察外星人，伺機復仇，與只希望保命的湯姆克魯斯衝突對立，再加上片中湯姆對他的兒子企圖從軍的反對態度，都可以看出史匹柏對於戰爭的態度。 說到底，究竟史匹柏的世界大戰想要告訴我們什麼？ 還是1998年他的失落的世界所說的那句話--生命會自己尋找出路？ 英文官方網站：WaroftheWorlds.com 全站熱搜創作者介紹 半瓶醋 半瓶醋 |
War of the Worlds 影评
版權 © 2024 zh.wiewird Inc.
