贝多 芬 春

春天奏鸣曲

贝多芬第五小提琴奏鸣曲的别名

《春天奏鸣曲》是贝多芬第五小提琴奏鸣曲的别名，创作于1801年，F大调，通常也被称作《春天奏鸣曲》（the Spring Sonata）。

中文名 春天奏鸣曲 外文名 the Spring Sonata 作    者 贝多芬 [1] 编    号 作品24号

目录

1. 1 简介
2. ▪ 第一乐章
3. ▪ 第二乐章

1. ▪ 第三乐章
2. ▪ 第四乐章
3. 2 乐评

1. 3 作者简介
2. 4 贝多芬主要作品

春天奏鸣曲

乐曲的四个乐章为：

1. Allegro

2. Adagio molto espressivo

3. Scherzo: Allegro molto

4. Rondo: Allegro ma non troppo

《春天奏鸣曲》写于1800年左右，是贝多芬早期阶段的创作，由于此曲第一乐章所荡漾的青春气息，被人们恰当地称为“春天奏鸣曲”。尽管这首乐曲写于贝多芬的早期，但与海顿、莫扎特的真正古典主义音乐相比还是不一样，它充满自信乐观的精神信念，表达了成长起来的中产阶级的思想感情和精神风貌，这首奏鸣曲一共有四个乐章：

春天奏鸣曲第一乐章

第一乐章一开始，小提琴奏出了器乐化的抒情歌唱主题，这是这首奏鸣曲中最著名的一个主题，一股春风顿时扑面而来，使人心旷神怡：

经过一个远关系调的简短连接部以后，进入副部主题。这是对青春年华的另一侧面的刻画，这段主题与第一主题形成对比，它充满蓬勃的朝气，刚健和充满生机，具有不可阻止的动力性。副部也同样被钢琴紧接过来重复了一遍。

展开部比较短小，同贝多芬中期创作比较没有多少戏剧冲突和复杂曲折的调性变化。再现时与呈示部主题出现的顺序交换了，最先有钢琴奏出主题旋律，然后由小提琴重复。比较特别的是再现的和声不是通常的属和弦到主和弦，而是以一个F大调的中音大三和弦引导出主和弦。

春天奏鸣曲第二乐章

第二乐章是一个慢板乐章，比较简单的三部曲式结构，但有一个比较长的结束段。

慢板旋律先由钢琴演奏，小提琴与之亲昵对话，小提琴虽然只用了很简单的音型，但与钢琴的二重唱效果极佳。

春天奏鸣曲第三乐章

这是一个复三部曲式，每一个部分又分为两段。开始的主题由钢琴奏出，活跃和充满弹性的节奏。

三声中部改变了前面断断续续的节奏，以连续不断的快速流动音型与第一段形成对比。

第三段以da capo 形式原样重复了第一段。

春天奏鸣曲第四乐章

第四乐章是一个回旋奏鸣曲乐章，结构为A-B-A-C-A-B-A，一共有三个主题。

第一个主题首先在钢琴上奏出，这段旋律情绪活泼，由三个向下的模进环节组成：

第一主题的最后一次出现时进行了变奏处理，首先是钢琴的变奏，使用了很富于钢琴化的音型，使旋律隐隐约约，但可以分辨；然后是小提琴的变奏，小提琴变奏主要在节奏上突出了附点特征。整个奏鸣曲最后在钢琴与小提琴的对话中愉快的结束 [1]  。

春天来了，带来温馨和生机。

音乐作品中描写春天题材不胜枚举。贝多芬创作于1801年的小提琴与钢琴奏鸣曲“春天”作品24号，不论其艺术性还是思想性都是经典音乐中的珍品，深受广大乐迷欢迎。

“春天”奏鸣曲赞颂大自然美好，同时反映人类诚挚思想情感。全曲四个乐章，以乐观向上、生气勃发为基调，易于被刚刚开始欣赏古典音乐的人所接受。

首乐章，在钢琴分解和弦衬托下，小提琴直接切入主部主题，优美流畅至极，宛如汩汩清泉沁人心肺。这青春朝气旋律正是贝多芬这段时期生活写照，充满阳光、愉悦。副部主题，小提琴在钢琴铿锵有力音型伴奏下，激昂高歌，洋溢着贝多芬式的豪气，与主部主题形成强烈对比。

慢板乐章是一首非常动人的浪漫曲，仅有的一个主题先由钢琴弹奏而出，接着小提琴反复出现纾缓而又悠扬的牧歌式曲调，寄予对大自然深深热爱。小提琴与钢琴一唱一和的对答似一对恋人倾诉衷情。乐曲转入降G大调更增添一层亲切和温暖，思想感情进一步升华。

第三乐章短小精悍，仅有一分多种的明快的诙谐曲，跳跃的顿音，活泼生动，带着天真稚气。结构方整，每句以8小节为基本长度。

末乐章回旋曲充满乐观情绪。连绵不断的主题穿插二个副主题（插部），勾勒出一幅阳光明媚、春意盎然、欣欣向荣的灿烂画面。

贝多芬路德维希·凡·贝多芬(1770-1827) 是十八世纪后叶以来世界最著名的德国音乐家。

贝多芬

1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。 父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的女儿。

贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二世实行"开明专制"的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。贝多芬的幼年就是在这样的环境下成长起来的。

但是，贝多芬童年很不幸福， 嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱树，一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖艺，十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。这种严酷的童年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时也就养成了他坚毅倔强的性格。

降E大调第3交响曲《英雄》、C大调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》)、序曲《爱格蒙特》、序曲《柯利奥兰》、降E大调第 5号钢琴协奏曲《皇帝》、D大调小提琴协奏曲、C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号、c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5号小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。

• 1    http://bbs.znrs.com/dispbbs.asp?boardid=8&id=114547  

简介 Introduction

贝多芬：第五号小提琴奏鸣曲(春天)BEETHOVEN: Violin Sonata No.5

第五号小提琴奏鸣曲(《春天》，OP.24，F大调，同样呈献给富利斯伯爵，作于1800年。《春天》的标题并不是贝多芬所定，是后人因此曲表达了希望、温馨和幸福感而赋予的。

贝多芬的第5号F大调小提琴奏鸣曲（作品24号），通常也被称作《春天奏鸣曲》（the Spring Sonata），出版于1801年。一般认为是由于此曲第一乐章所荡漾的青春气息，被人们恰当地称为《春天奏鸣曲》。

乐曲的四个乐章为：

• 1. Allegro
• 2. Adagio molto espressivo
• 3. Scherzo: Allegro molto
• 4. Rondo: Allegro ma non troppo

乐章

共4个乐章：

• 1.快板，F大调，奏鸣曲式，此乐章迷人的是其转调处理，通过转调，小提琴与钢琴的位置出现变化，而不断荡漾出层次丰富的浪漫性。
• 2.极富情感的慢板，降B大调。唯—一个抒情优美的旋律构成全乐章，这个主题与它的变奏，形成自由的变奏曲，其中两件乐器的对答充满“春天”的温暖感。
• 3.谐谑曲，很快的快板，F大调，混合三段体。其中中段钢琴、小提琴以三度或六度平行音阶，音阶动机构成相反的声部。音阶动机构成的音乐主题与旋律式的谐谑主题，形成极佳的对比。
• 4.回旋曲，从容的快板，F大调，是3个主题的回旋曲，回旋主题的变奏方式亦非常迷人。

赏析

• 第一乐章

  《春天奏鸣曲》写于1800年左右，是贝多芬早期阶段的创作，由于此曲第一乐章所荡漾的青春气息，被人们恰当地称为“春天奏鸣曲”。尽管这首乐曲写于贝多芬的早期，但与海顿、莫扎特的真正古典主义音乐相比还是不一样，它充满自信乐观的精神信念，表达了成长起来的中产阶级的思想感情和精神风貌，这首奏鸣曲一共有四个乐章，第一乐章为奏鸣曲式快板乐章。第一乐章一开始，小提琴奏出了器乐化的抒情歌唱主题，这是这首奏鸣曲中最著名的一个主题，一股春风顿时扑面而来，使人心旷神怡：

  经过一个远关系调的简短连接部以后，进入副部主题。这是对青春年华的另一侧面的刻画，这段主题与第一主题形成对比，它充满蓬勃的朝气，刚健和充满生机，具有不可阻止的动力性。副部也同样被钢琴紧接过来重复了一遍。

  展开部比较短小，同贝多芬中期创作比较没有多少戏剧冲突和复杂曲折的调性变化。再现时与呈示部主题出现的顺序交换了，最先有钢琴奏出主题旋律，然后由小提琴重复。比较特别的是再现的和声不是通常的属和弦到主和弦，而是以一个F大调的中音大三和弦引导出主和弦。

• 第二乐章是一个慢板乐章，比较简单的三部曲式结构，但有一个比较长的结束段。慢板旋律先由钢琴演奏，小提琴与之亲昵对话，小提琴虽然只用了很简单的音型，但与钢琴的二重唱效果极佳。

• 第三乐章为谐谑曲。这是一个复三部曲式，每一个部分又分为两段。开始的主题由钢琴奏出，活跃和充满弹性的节奏。

  三声中部改变了前面断断续续的节奏，以连续不断的快速流动音型与第一段形成对比。

  第三段以da capo 形式原样重复了第一段。

• 第四乐章是一个回旋奏鸣曲乐章，结构为A-B-A-C-A-B-A，一共有三个主题。第一个主题首先在钢琴上奏出，这段旋律情绪活泼，由三个向下的模进环节组成：

  第一主题的最后一次出现时进行了变奏处理，首先是钢琴的变奏，使用了很富于钢琴化的音型，使旋律隐隐约约，但可以分辨；然后是小提琴的变奏，小提琴变奏主要在节奏上突出了附点特征。整个奏鸣曲最后在钢琴与小提琴的对话中愉快的结束。

唱片

这首奏鸣曲的版本可选：

• 1.弗兰西斯卡蒂(Francescatti)与卡萨德絮 (Casadesus)合作版，Sony，CD编号SK46342(第五、第九)。
• 2.谢霖与鲁宾斯坦合作版，RCA，CD编号09026 61861—2(第五、第八、第九)，《企鹅》评为三星保留一星。
• 3.谢霖与海布勒合作版，Philips，CD编号446521-2(第一至第五廉价小双张)。
• 4.米尔斯坦(Milstein)与弗尔库斯尼(Firkusny)合作版，收于EMI，CD编号ZDMF7 64830—2。
• 5.梅纽因与肯普夫合作版，DG，CD编号415 874—2(全集4张)，《企鹅》评为三星。
• 6.祖克曼(Zukerman)与纳克鲁格(Neikrug)合作版，RCA，CD编号09026 61561—2(第五、六、七)，《企鹅》评为三星保留一星。
• 7.加列特(Garrett)和马科维奇(Markovich)合作版(这张唱片上还有莫扎特的柔板与巴赫的帕蒂塔)，这是1993年录音，1995年面世，加列特为1964年生于莫斯特的小提琴“王子”，其演技令人叹为观止。DG，CD编号 445 657—2。

这首奏鸣曲的历史录音：

• 1.克莱斯勒与鲁普1936年的录音，PEAR，CD编号GEMMCD 9354。
• 2.布什与塞尔金1933年的录音，EMI，CD编号CDH7 63494—2。
• 3.戈德伯格(Goldberg)和克劳斯(Kraus)1936年的录音，Sony，CD编号SK 46342。
• 4.海菲茨和巴伊1947年录音，RCA，CD编号GD87705。
• 5.格吕米奥和哈丝姬儿1957年录音，Philips，CD编号442 625—2(全集3张)。