內容簡介康丁斯基在一九一○年四十四歲時完成（藝術的精神性）。這本書是他十年筆記的累積，他說此書的主要目的是：喚起體驗藝術作品之精神性的能力，這個能力在未來是絕對必要的，它是由無止盡的經驗所形成，喚起人們這種優秀能力，是本書的期待。 本書根據德文版原著翻譯，插圖及版面的編排均按原書形式，同時並獲原書編者馬克斯．比爾先生同意，由藝術家出版社出版中文版。 詳細資料
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性的壓抑，它對抗貴族階級的浮華與「朱門酒肉臭，野有凍死骨」，它對抗資本 主義社會帶出來的貧富懸殊、 對抗面對永恆提問時過於簡單的催眠性答案…。 但現在，藝術界面對前所未有的收編勢力：就是藝術必須商品化才能銷售。藝術 必須在藝術家、藝評家、藝廊、媒體聯手下，以最商業化的方式，才能大眾化， 並被銷售。 藝術的危機 從抽象藝術的遞變談起索 談什麼是好藝術? Excerpt：康丁斯基的《藝術的精神性》 https://www.books.com.tw/products/0010003461 藝術的精神性 作者：康丁斯基 譯者：吳瑪俐 出版社：藝術家 出版日期：1985/9/10【Excerpt】 〈VIII 作品和作者〉 藝術作品是藝術家以一種近乎神話、神秘的方式產生的。從作者裡，作品得到獨立的生命，它有個性，有獨立的思想，也有物質真實的生命。因此，它不是隨意或偶然發生的現象；而是負有繼起創造，積極的力量。它存在，它有能力創造精神的氣息，以此，人們評判作品的好壞。如果說形本身不好或太弱，是指它無法給人心靈感覺。 The work of art is born of the artist in a mysterious and secret way. From him it gains life and being. Nor is its existence casual and inconsequent, but it has a definite and purposeful strength, alike in its material and spiritual life. It exists and has power to create spiritual atmosphere; and from this inner standpoint one judges whether it is a good work of art or a bad one. If its "form" is bad it means that the form is too feeble in meaning to call forth corresponding vibrations of the soul. ……繪畫是一門藝術，整體說來，只要是藝術就沒有所謂無目的的創作，流向空無。它是一個力量，充滿了目的，以精製化人們的心靈為依歸—— 三角運動。它是一個語言，只能以適當的東西形式和心靈溝通，是心靈的糧食，心靈只有藉這形式才能得到它。 Painting is an art, and art is not vague production, transitory and isolated, but a power which must be directed to the improvement and refinement of the human soul--to, in fact, the raising of the spiritual triangle. ……藝術家不是一個週末的孩子那般毫不負責任，他有一個艱鉅的任務，這是他的十字架。他必須知道，他的一切行為，惑覺和思想可以塑造出一個精緻，不可觸摸而又堅固的材料，形成他的作品。他的自由因此是在藝術裡，而不是在生活裡。 和非藝術家相較，藝術家有三項職責：1.不能辜負他所具有的才能。2.他的行為，感覺、思想應創造精神氣息，以淨化精神世界。3.行為、感覺、思想是創作的材料，它本身也應對整個精神氣息發生影響力。如Sar Peladan 所說，他不僅為「王」，有極大的權力，而且有極大的義務。如果藝術家是「美」的傳遞者，這個美也必然是從內在價值發掘的，是我們到處可遇的。它只能以內在的大，內在的需要來衡量這個需要性，使我們至今完成了一些正確的事務。 這個東西很美，因為它源自於內在的需要。 這個東西很美，因為它內在是美的。 The artist is not born to a life of pleasure. He must not live idle; he has a hard work to perform, and one which often proves a cross to be borne. He must realize that his every deed, feeling, and thought are raw but sure material from which his work is to arise, that he is free in art but not in life. The artist has a triple responsibility to the non-artists: (1) He must repay the talent which he has; (2) his deeds, feelings, and thoughts, as those of every man, create a spiritual atmosphere which is either pure or poisonous. (3) These deeds and thoughts are materials for his creations, which themselves exercise influence on the spiritual atmosphere. The artist is not only a king, as Peladan says, because he has great power, but also because he has great duties. If the artist be priest of beauty, nevertheless this beauty is to be sought only according to the principle of the inner need, and can be measured only according to the size and intensity of that need. THAT IS BEAUTIFUL WHICH IS PRODUCED BY THE INNER NEED, WHICH SPRINGS FROM THE SOUL. …… 〈結語〉最後我要說，我們愈來愈接近，意識的構成時代，不久畫家將以能夠結構性的解釋他的繪畫為傲（與純粹印象派者相反，他們以不能說明為傲）。 我們站在有目的的創作的時代之前，繪畫的這個精神和正在建立的新精神同為一體，因為這個精神心靈正是世紀的偉大精神性。 Finally, I would remark that, in my opinion, we are fast approaching the time of reasoned and conscious composition, when the painter will be proud to declare his work constructive. This will be in contrast to the claim of the Impressionists that they could explain nothing, that their art came upon them by inspiration. We have before us the age of conscious creation, and this new spirit in painting is going hand in hand with the spirit of thought towards an epoch of great spiritual leaders. |
康 丁 斯 基 藝術 的 精神 性
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