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金伯利·安妮·斯科特（Kimberly Anne Scott）最有名的是著名说唱歌手阿姆（Eminem）的前妻。斯科特（Scott）也是他和阿姆（Eminem）的女儿哈莉（Hallie Jade Mathers）的母亲。 Kimberly和Eminem过去的关系非常艰难，甚至在他的歌曲和歌词中也提到了这一点。 现年43岁的金伯利（Kimberley）还有一个双胞胎姐姐，死于吸毒。让我们进一步了解金伯利的生活，净资产，人际关系等。
 字幕 ：金伯利电影的屏幕截图 金伯利·安妮·斯科特（Kimberly Anne Scott）：早期生活，职业和国籍斯科特（Scott）于1975年1月9日出生于美国沃伦密歇根州（Warren Michigan），这使她的国籍成为美国人。金伯利（Kimberly）生于凯瑟琳·斯拉克（Kathleen Sluck）和她的丈夫卡斯米尔（Casmir）。她与双胞胎妹妹黎明一起长大。金伯利和黎明由母亲和继父抚养长大。她的母亲离开了亲生父亲卡斯米尔·斯拉克（Casmir Sluck），因为他是一名酗酒者，对妻子和孩子进行身体虐待。这影响了斯科特姐妹。后来她去了林肯高中，在那里遇见了马歇尔（Marshall）又名阿姆（Eminem）。她只有13岁，而Eminem才15岁。 金伯利·安妮·斯科特（Kimberly Anne Scott）：丈夫与个人生活金伯利的个人生活最受关注，因为它包括著名说唱歌手阿姆（Eminem）的重要一环。他们的故事肯定可以追溯到十几岁的时候。金伯利和阿姆（Eminem）初次见面是在阿姆甚至不出名的时候。他们在共同朋友的聚会上相识时，初次见面也非常生动。当Eminem站在桌子上并做LL Cool J的热门歌曲“ I'm Bad”时，Kim立刻被他吸引了。他们最终开始约会，金和她的妹妹离开家，与说唱歌手的母亲埃比姆（Eminem）和黛比·马瑟斯·布里格斯（Debbie Mathers-Briggs）住在一起。
字幕 ：金伯利和她的前夫 当阿姆（Eminem）开始在圣克莱尔（Saint claire）担任调酒师以维持生计时，他引起了当地制片人Marky Bass的注意。马克（Marky）对阿姆（Eminem）的职业很感兴趣，并想为他提供帮助。当阿姆（Eminem）努力将自己的职业提升到一个新的水平时，金正怀了他的孩子。这给阿姆带来了很多问题，也使两个年轻恋人之间产生了裂痕。他们的第一个女儿Hailie Jade出生于1995年12月，这为他们的生活增添了更多责任。这种情况在他们的职业生涯中引起了问题，事实上，他们在1996年破裂了。
彼此相距约三年后，他们于1999年重聚在一起。同年，他们第一次结婚。然而，这段婚姻无法持久，两年后离婚。同时，金伯利与男友埃里克·哈特（Eric Hatter） 她还有一个女儿惠特尼（Whitney），于2002年出生。 后来惠特尼（Whitney）在2005年被阿姆（Eminem）收养。这对夫妻于2006年重新结婚，但令所有人惊讶的是，这段婚姻持续了不超过3个月，他们再次离婚。 金伯利·安妮·斯科特（Kimberly Anne Scott）：净资产金伯利无疑过着过山车的生活。她的妹妹黎明·斯科特（Dawn Scott）于2016年因滥用药物去世。截至目前，金伯利的生活比过去更好。她还有另一个孩子叫帕克·斯科特。离婚后，斯科特（Scott）远离媒体和众人瞩目。说唱歌手的前妻的净资产估计为200万美元。 美國說唱歌手阿姆（Eminem）毫無疑問已經是一個世代的饒舌天王，2017 下半年他終於帶著與天后碧昂絲（Beyoncé）合作的首單《Walk On Water》強勢回歸歌壇，在這個月才正式釋出完整最新專輯《REVIVAL》歌曲。擁有一張凍齡臉蛋的阿姆幾乎令人難以想像他已經 45 歲，身為阿姆的死忠樂迷，肯定都還記得那一位歌迷幾乎從小看到長大的阿姆女兒海莉·史考特（Hailie Scott）。 海莉·史考特是阿姆與小 3 歲的前妻金柏莉·史考特（Kimberly Scott）在 1995 年所生下的女兒，對於心愛的女兒，阿姆曾在《Hailie's Song》、《Mockingbird》等大量歌曲中都唱到海莉的名字，長大成人的海莉不僅外型亮麗，同時還是目前正就讀密西根州立大學心理系的好學生，在 12 月 25 日海莉·史考特正好就滿 22 歲了，為了慶祝自己的生日，海莉在 Instagram 上分享了下面這張火辣的性感正妹照片。 在照片中可以看出海莉鍛鍊出了驚人的腹部肌肉，還火辣地放送了雙峰的南半球，海莉不僅臉蛋遺傳到了爸媽的好基因，一直以來身材也保養得相當纖瘦，但豐滿上圍絲毫不見縮水，完全就是女孩憧憬的身材。 雖然許多歌迷總是笑說：「有阿姆這麼厲害的老爸，誰敢約會他的女兒，一不小心就被寫進歌裡面罵爆！」但事實上海莉已經有一位又高又帥、穩定交往的男友，對象同為是密西根州立大學的學生，面對自己的親生爸爸是一位美國樂壇傳奇，海莉在私生活上則是相當低調，只想與男友度過平凡又簡單的大學生活，相信愛家人的阿姆肯定也有對女兒的生日給予祝賀。 在金柏莉 安妮 史 考 特這個產品中，有4篇Facebook貼文，粉絲數超過3萬的網紅地下電影，也在其Facebook貼文中提到， 【#地下榜單】 『 2019年「地下電影」心中台灣院線的 10 大佳片。』 2019 年有幸與 355 部電影共同走過，雖不算多，當中也有好有壞，但仍舊希望在此基數中，挖掘出自己的年度十大佳片，提供給讀者、影迷參考、交流或是留存，做為 2019 年的回顧。 這份榜單評選標準為「... 同時也有1部Youtube影片，追蹤數超過71萬的網紅VOGUE Taiwan，也在其Youtube影片中提到，【 網友最愛主題推薦 】女星分享彩妝密技＆化妝包裡的秘密 ► http://bit.ly/2vWUYMS 布萊德彼特（Brad Pitt）和好萊塢的黃金單身女郎約會，有長遠的歷史！以下是9位和布萊德彼特交往過的女人！羅賓吉文斯，1987/雪蓮麥考克，1987/吉兒修倫，1987-1988/克麗絲汀娜... 金柏莉 安妮 史 考 特 在 地下電影 Facebook 的推薦與評價By 2019-12-31 21:00:24 有 192 人按讚
【#地下榜單】 『 2019年「地下電影」心中台灣院線的 10 大佳片。』 2019 年有幸與 355 部電影共同走過，雖不算多，當中也有好有壞，但仍舊希望在此基數中，挖掘出自己的年度十大佳片，提供給讀者、影迷參考、交流或是留存，做為 2019 年的回顧。 這份榜單評選標準為「2019 年度台灣院線電影」，不包含影展、串流、數位修復等片，故《婚姻故事》、《愛爾蘭人》、《教宗的承繼》和其他佳片不在榜單中（要不然排名會重新洗牌）。 此外，榜單中的某些電影為去年出品，但因片商作業時間拉到今年的台灣院線放映，仍舊選進評選。要說這份榜單的最大遺憾，應該是《燃燒女子的畫像》（Portrait of a Lady on Fire）了。 最後，謝謝今年有這些好電影，在紛擾的時代下，仍讓人有機會在漆黑場域，於光影中找到力量。 💞1.《#從前，#有個好萊塢》（Once Upon a Time In Hollywood），上映日期：2019/07/24 《從前，有個好萊塢》充滿昆汀塔倫提諾的作者印記，熟稔昆汀的影迷能在此作中發現許多昆汀的風格元素，並找到極大樂趣，武術、戀足癖、義大利西部片、美國老式B級片、非線性敘事手法、《惡棍特工》中火焰槍的惡趣味（將曼森視作納粹）等等，片名《Once Upon a Time In Hollywood》更揭示了全片在寫實中充滿想像空間（與時間）的童話故事性（呼應充滿逆轉性的結尾），令人感受到昆汀對於曼森家族血案的浪漫憧憬，並帶著觀眾想像世界的未來能有一點不一樣。 全片最令人感動的戲，私以為是由瑪格羅比飾演的沙朗泰在戲院與《勇破迷魂陣》（1968）合照，眾所皆知，這是莎朗泰被曼森家族謀殺前上映的最後一部電影（遺作《12+1》於死後上映），昆汀大費周章地將莎朗泰進戲院觀影的戲完整拍出，讓片尾的結局格外動人，處處流露出不捨之情。 在舊好萊塢的致敬中找到新意，貼近老靈魂賦予想像力，《從前，有個好萊塢》是一幅以懷舊為水墨潑灑而成的新畫作，昆汀大膽、奔放且柔情地獻給每位觀眾。如果說，艾方索柯朗敦厚、內斂地在 1970 年有《羅馬》和墨西哥城，那昆汀塔倫提諾則是絢爛、外顯地在 1969 年有《從前，有個好萊塢》和洛杉磯。 🎥影評全文👉http://bit.ly/31q4OCQ 💞2.《#寄生上流》（Parasite），上映日期：2019/06/28 《寄生上流》延續著奉俊昊一貫的「階級」命題，但奉俊昊揮別了跨國大製作，回到韓國本土後的創作視角更加犀利通徹，此作彷彿披著《小偷家族》的表皮，內藏《我們》的血骨，以喜劇方式大膽切入社會議題，底層社會的悲哀無奈全都建立在大量的黑色幽默之下，沒有過多《小偷家族》的溫情，卻同樣以「欺騙」（無論階級）解構出人、家庭、社會與國族中「生存」的無力之感。 奉俊昊在片中也透過不同的象徵符號凸顯階級的上與下，諸如山頂與水溝，半地下室氣窗以及落地窗的對比，豪宅中又藏的的地下室，此外，還有狗、蟑螂等生物跟人類求生本能的隱喻，印地安人階級與被掠奪的投射、韓國寄生於美帝主義等等，其中也透過或明或暗以及極具空間感的攝影掌握，呈現出富人與貧人的心理狀態。 有趣的是，導演在電影裡將嗅覺立體化，即便寄生於上流，卻擺脫不了無形的「窮味」，這如同階級般無法消除的窮味也成為電影裡的關鍵點，最精彩的一場戲，當然是那場「暴雨」，在精準的交叉剪輯中放大人性，更把階級無力之感的意象沖刷出來，如排山倒海般反覆衝擊人心。 《寄生上流》入俗，卻深富底蘊，以精心設計的劇情、環環相扣的連鎖反應，流暢的運鏡，精準的構圖，畫龍點睛的配樂，搭配演員極具張力的表演，終究對韓國社會完成了一則笑中帶淚的警世寓言，奉俊昊極具特色的作者印記，創造出自身的電影語言。 🎥影評全文👉http://bit.ly/2ZbpPBu 💞3.《#幸福的拉札洛》（Happy as Lazzaro），上映日期：2019/04/26 此作表面抹上一層愛、善良與純真，但骨子裡包藏了導演艾莉絲羅爾瓦雀對義大利的哀愁，以聖潔的小寓言望向人類社會結構變遷上的巨大悲劇，其實更打破了文化隔閡的藩籬，跨越國族，這樣的故事或許存在於每個國家與階級中，且導演筆下的拉札洛實在令人討喜，拉扎洛或許象徵著使徒、英雄或是神祇，所以在結尾的死亡，才有了典型悲劇性的戲劇張力，流露出一股淡然的惆悵，這份惆悵並不令人討厭，卻教人鼻酸，甚至在觀者心中昇華成久久飄散不去的餘味。 小津安二郎曾說：「電影和人生，皆以餘味定輸贏。」在大銀幕上和拉札洛乘著時光機走過一遭，再回望自己的人生，或許我們都曾經善良的活過，卻因時間、空間、社會的轉變漸漸忽略內心與拉札洛相同的那份特質：是聖潔的使徒、是偉大的英雄、是不朽的神祇，或者更精確地說那是「好人的氣味」，而艾莉絲羅爾瓦雀則將這樣的氣味，以及那些逝去的美麗與當代的哀愁，永存進影像中。 🎥影評全文👉http://bit.ly/2FDpe2S 💞4.《#安妮華達最後一堂課》（Varda by Agnes），上映日期：2019/07/12 《安妮華達 最後一堂課》作為這位傳奇女導的最後一部作品（紀錄片），在今年初柏林影展映演，影片從「靈感」、「創造」、「分享」三個面向出發，起於劇情片《五點到七點的克萊歐》，止於紀錄片《最酷的旅伴》，在短短 115 分鐘的片長，扣緊了安妮華達各階段性的重要創作。 華達不斷從過往的舊作分享其人生觀，對於喜愛華達的影迷來說，應該是一部集大全的嘉年華，《幸福》、《無法無家》、《功夫大師》、《千面珍寶金》等經典之作一部接一部地出現。此外，華達與德米的婚姻生活、互為因果的創作型態也沒被此片遺漏；然而，華達不只是電影工作者，更是行為藝術家，從「拾荒者」為概念核心，進而以馬鈴薯的概念延伸創作出藝術品，透過藝術品讓普世感受出生命，都是華達的可貴之處。 《最後一堂課》就像那些以前我們看見的作品一樣，謙虛的行為處世，飽滿豐沛的情感，活潑靈動的性格，造就了她的一生，造就了她的影像。 全片也正如同華達最愛的沙灘那般，在沙灘上的風景，有天、有海、有地，最終拼貼成一幅送給世人最溫暖的美麗風景，想不到有任何謝幕方式比《最後一堂課》更好，謝謝電影，謝謝安妮華達。 🎥影評全文👉http://bit.ly/30Oo1hn 💞5.《#小丑》（Joker），上映日期：2019/10/03 陶德菲利普斯將此作時空背景設置於虛構的高譚市，然而，在分裂腐敗的高譚市中，更能與美國社會相呼應，從30年代經濟大蕭條走到21世紀初雷曼兄弟金融海嘯，自由經濟與資本主義的瓦解將眾人推向更無秩序的分裂，躁動的人心、底層的反動、階級的對立、政府的無能，在這樣的敘事背景中，處於社會邊緣的亞瑟，在爛泥般的生活中掙扎、對僅存的良善希望逐步瓦解，從城市的異化代入個人心理的轉變，《小丑》極佳地以緩慢的節奏緊抓故事核心，更將高譚市所謂的「虛構」指涉為「真實」，編導透過小丑的惡衝破文化藩籬，開槍鳴笛，打醒普世眾人。 「階級」的意象也透過「階梯」的形體象徵，更在示威抗議中體現，當窮人們在拋頭顱、灑熱血時爭取權益時，富人們坐在高級劇院中觀看查理卓別林的《摩登時代》，別忘記，《摩登時代》以經濟大蕭條的社會底層為命題，諷刺地在喜劇中呈現勞工階級於經濟危機中被大環境吞噬，無奈且無力，與命運拍桌對賭時，小人物的身影終教人鼻酸，導演刻意貼加此筆，加強其戲謔性，也暗示了故事走向。 然而，馬丁史柯西斯在《計程車司機》中，同樣闡述了階級的差異，《計程車司機》在後越戰時期討論了底層小人物的徬徨與迷惘，也流露出階級的不可違逆性，貫串全片的那句競選標語「We are the people.」過了43年，在陶德菲利普斯的《小丑》中則有了重新解讀的可能，或許「We are the clowns.」才是人性的最佳註腳，亞瑟與崔佛斯（《計程車司機》主角名），便是同一種人了。 🎥影評全文👉http://bit.ly/2ZFGCNg 💞6.《#沒有煙硝的愛情》（Cold War），上映日期：2019/02/14 波蘭導演帕威帕利科斯基繼《依達的抉擇》後，再度將故事背景放在二次大戰後，且同樣精彩地以黑白影像映襯出人性，交出不愧於坎城最佳導演的作品。 此片在黑白影像的質地、音樂的更迭當中將大時代下的愛情一刀一刀鑿下，故事主人翁糾纏橫跨20年的愛情，當中國族、權力、藝術間的天秤拉扯也都能自然鋪陳且不過於生硬，而每一段過場時的黑幕則留給了影像呼吸的空間，威帕利科斯基深知如何用影像說故事，其力道能生猛有勁，卻又同時能柔情似水，尤其片尾男女主角起身走出景框之外，留下風吹草動的無畏，將全片的餘味保留下來，綿延不絕地縈繞心頭。 冷戰的題材容易生硬且落入俗套，但帕威帕利科斯基能掌握住自己的風格，以小人物的情愛唱出時代悲歌，此片是導演獻給父母、波蘭的匠心鉅作。 💞7.《#痛苦與榮耀》（Pain and Glory），上映日期：2019/08/02 《痛苦與榮耀》為阿莫多瓦導演生涯第 21 部作品，同時為「導演三部曲」的最終章，從《慾望法則》、《壞教慾》 到今年的《痛苦與榮耀》共橫跨 32 年的時間完成，多數媒體稱之為集大成之作，故事描述描述年事已高的電影導演馬洛回憶起 60 年家鄉西班牙小鎮的故事，是阿莫多瓦的半自傳作品。 此作在今年坎城影展，於嚴格的場刊分數中拿到 3.3 的高分，僅次於奉俊昊拿下金棕櫚的《寄生上流》，且順利將第 8 度合作的「拉丁情人」安東尼奧班德拉斯捧上今年的影帝寶座。 綜觀全片，阿莫多瓦細水長流地不斷回顧自己生涯的點滴，誠懇地翻攪出私密記憶攤在銀幕前，讓自己、讓觀眾去品嚐阿莫多瓦的人生哲思，全片最棒的一場戲出現在收尾，一盞明燈點醒了阿莫多瓦與觀影的影迷，電影是美好與救贖的意旨油然而生。 如果說昆汀塔倫提諾藉由《從前，有個好萊塢》，與童年往事共存，用電影讓美好的想像延續；那阿莫多瓦則是藉由《痛苦與榮耀》，與過去的自己和解，用電影找到除病的良藥。 💞8.《#你的臉》（Your Face），上映日期：2019/05/17 《你的臉》花了兩個月拍攝13張臉，最後剪輯成76分鐘的長片，此作品無法分類，它不是紀錄片也非劇情片，它就是一部「電影」，這部電影運用特寫鏡頭聚焦於臉部，透過大銀幕凝視著每張人臉，沒有任何表演，只是述說過往，在一張張臉與一段段陳舊往事中，閃現了人類的複雜情感，當你靜下心，這張臉已然是全世界。 這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術，透過鏡頭與場域，任何事情都變得不同，任何記憶都將在這張臉中浮現，真實、虛幻、時間，在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造，最終浮現的，是生命之美，謝謝蔡明亮，每張臉都好美好美。 💞9.《#我們的青春，#在台灣》（Our Youth in Taiwan），上映日期：2019/04/12 《我們的青春，在台灣》表面上瞄準了太陽花學運，但這部片不只講政治，更多時候，更大的重點是在講成長中的那些懷疑、酸甜與苦辣，是傅榆導演紀錄著自己、陳為廷與蔡博藝的青春，寫下帶著些許矛盾、些許莽撞、些許動人的生命篇章。 觀眾跟著傅榆的視角，從《我們的青春，在台灣》中看著那些大大小小的社運活動，諸如士林王家、反對大埔強拆、反旺中壟斷甚至是太陽花，多數紀錄社會運動的紀錄片多半聚焦在運動本身，但傅榆卻捕捉到另一層可貴的種種片段，傅榆從時代的巨輪中望向自身的微觀之處，談明星神話的破滅；談彼此脆弱的時刻；談人性勇敢的光輝，全片私密且誠懇，帶勁卻溫柔，令人印象深刻。 去年傅榆在金馬舞台上的那席話，再到今年上映所激出的漣漪，已然讓此片成為台灣近年不可或缺的電影之一。 💞10.《#復仇者聯盟：#終局之戰》（Avengers: Endgame），上映日期：2019/04/24 《復仇者聯盟：終局之戰》裡，導演以時空旅行作為逆轉一切的關鍵，讓英雄在拯救未來的同時，卻也修補他們各自過往的遺憾，索爾與母親的感人對話、東尼對父親的釋懷、隊長與心愛女孩的再次相遇，每個英雄都藉由彈指事件，得以拼湊自我。而那些經典台詞、熟悉場景的重現，帶我們細數過去11年來英雄的點點滴滴，名副其實的最終之作。 羅素兄弟的群戲調度功力不用說，但此次劇情更顯沈穩，每個角色都有著自己的主場時刻，也在電影裡找到自己的最佳歸宿。「始於鋼鐵人，終於鋼鐵人。」最後一場鋼鐵人葬禮，集結所有重要角色，除了感受到鋼鐵人對 MCU 的不可取代，這場景同樣具承先啟後的意義，開山始祖即便退位，下一階段仍後繼有人。 此片是「遊樂園」系列作的影史標竿，無論是幕前幕後所激起的討論火花，或是影迷與產業間發展出的獨有文化，各方面來看皆是 2019 不可忽視的作品，且往後幾十年仍舊會不斷搬上檯面討論。 #新年快樂
地下電影About author地下電影，筆名溫溫凱，私經營。待過串流平台、電影雜誌、電影發行商，曾任金馬影展第4屆亞洲電影觀察團。文章散見關鍵評論網、換日線、電影神搜、風傳媒、CATCHPLAY+等媒體平台。 32852 followers 31144 likes "https://www.thenewslens.com/author/Underground%2520Film" View all posts 金柏莉 安妮 史 考 特 在 地下電影 Facebook 的推薦與評價By 地下電影 2019-12-31 21:00:24 有 189 人按讚
【#地下榜單】 『 2019年「地下電影」心中台灣院線的 10 大佳片。』 2019 年有幸與 355 部電影共同走過，雖不算多，當中也有好有壞，但仍舊希望在此基數中，挖掘出自己的年度十大佳片，提供給讀者、影迷參考、交流或是留存，做為 2019 年的回顧。 這份榜單評選標準為「2019 年度台灣院線電影」，不包含影展、串流、數位修復等片，故《婚姻故事》、《愛爾蘭人》、《教宗的承繼》和其他佳片不在榜單中（要不然排名會重新洗牌）。 此外，榜單中的某些電影為去年出品，但因片商作業時間拉到今年的台灣院線放映，仍舊選進評選。要說這份榜單的最大遺憾，應該是《燃燒女子的畫像》（Portrait of a Lady on Fire）了。 最後，謝謝今年有這些好電影，在紛擾的時代下，仍讓人有機會在漆黑場域，於光影中找到力量。 💞1.《#從前，#有個好萊塢》（Once Upon a Time In Hollywood），上映日期：2019/07/24 《從前，有個好萊塢》充滿昆汀塔倫提諾的作者印記，熟稔昆汀的影迷能在此作中發現許多昆汀的風格元素，並找到極大樂趣，武術、戀足癖、義大利西部片、美國老式B級片、非線性敘事手法、《惡棍特工》中火焰槍的惡趣味（將曼森視作納粹）等等，片名《Once Upon a Time In Hollywood》更揭示了全片在寫實中充滿想像空間（與時間）的童話故事性（呼應充滿逆轉性的結尾），令人感受到昆汀對於曼森家族血案的浪漫憧憬，並帶著觀眾想像世界的未來能有一點不一樣。 全片最令人感動的戲，私以為是由瑪格羅比飾演的沙朗泰在戲院與《勇破迷魂陣》（1968）合照，眾所皆知，這是莎朗泰被曼森家族謀殺前上映的最後一部電影（遺作《12+1》於死後上映），昆汀大費周章地將莎朗泰進戲院觀影的戲完整拍出，讓片尾的結局格外動人，處處流露出不捨之情。 在舊好萊塢的致敬中找到新意，貼近老靈魂賦予想像力，《從前，有個好萊塢》是一幅以懷舊為水墨潑灑而成的新畫作，昆汀大膽、奔放且柔情地獻給每位觀眾。如果說，艾方索柯朗敦厚、內斂地在 1970 年有《羅馬》和墨西哥城，那昆汀塔倫提諾則是絢爛、外顯地在 1969 年有《從前，有個好萊塢》和洛杉磯。 🎥影評全文👉http://bit.ly/31q4OCQ 💞2.《#寄生上流》（Parasite），上映日期：2019/06/28 《寄生上流》延續著奉俊昊一貫的「階級」命題，但奉俊昊揮別了跨國大製作，回到韓國本土後的創作視角更加犀利通徹，此作彷彿披著《小偷家族》的表皮，內藏《我們》的血骨，以喜劇方式大膽切入社會議題，底層社會的悲哀無奈全都建立在大量的黑色幽默之下，沒有過多《小偷家族》的溫情，卻同樣以「欺騙」（無論階級）解構出人、家庭、社會與國族中「生存」的無力之感。 奉俊昊在片中也透過不同的象徵符號凸顯階級的上與下，諸如山頂與水溝，半地下室氣窗以及落地窗的對比，豪宅中又藏的的地下室，此外，還有狗、蟑螂等生物跟人類求生本能的隱喻，印地安人階級與被掠奪的投射、韓國寄生於美帝主義等等，其中也透過或明或暗以及極具空間感的攝影掌握，呈現出富人與貧人的心理狀態。 有趣的是，導演在電影裡將嗅覺立體化，即便寄生於上流，卻擺脫不了無形的「窮味」，這如同階級般無法消除的窮味也成為電影裡的關鍵點，最精彩的一場戲，當然是那場「暴雨」，在精準的交叉剪輯中放大人性，更把階級無力之感的意象沖刷出來，如排山倒海般反覆衝擊人心。 《寄生上流》入俗，卻深富底蘊，以精心設計的劇情、環環相扣的連鎖反應，流暢的運鏡，精準的構圖，畫龍點睛的配樂，搭配演員極具張力的表演，終究對韓國社會完成了一則笑中帶淚的警世寓言，奉俊昊極具特色的作者印記，創造出自身的電影語言。 🎥影評全文👉http://bit.ly/2ZbpPBu 💞3.《#幸福的拉札洛》（Happy as Lazzaro），上映日期：2019/04/26 此作表面抹上一層愛、善良與純真，但骨子裡包藏了導演艾莉絲羅爾瓦雀對義大利的哀愁，以聖潔的小寓言望向人類社會結構變遷上的巨大悲劇，其實更打破了文化隔閡的藩籬，跨越國族，這樣的故事或許存在於每個國家與階級中，且導演筆下的拉札洛實在令人討喜，拉扎洛或許象徵著使徒、英雄或是神祇，所以在結尾的死亡，才有了典型悲劇性的戲劇張力，流露出一股淡然的惆悵，這份惆悵並不令人討厭，卻教人鼻酸，甚至在觀者心中昇華成久久飄散不去的餘味。 小津安二郎曾說：「電影和人生，皆以餘味定輸贏。」在大銀幕上和拉札洛乘著時光機走過一遭，再回望自己的人生，或許我們都曾經善良的活過，卻因時間、空間、社會的轉變漸漸忽略內心與拉札洛相同的那份特質：是聖潔的使徒、是偉大的英雄、是不朽的神祇，或者更精確地說那是「好人的氣味」，而艾莉絲羅爾瓦雀則將這樣的氣味，以及那些逝去的美麗與當代的哀愁，永存進影像中。 🎥影評全文👉http://bit.ly/2FDpe2S 💞4.《#安妮華達最後一堂課》（Varda by Agnes），上映日期：2019/07/12 《安妮華達 最後一堂課》作為這位傳奇女導的最後一部作品（紀錄片），在今年初柏林影展映演，影片從「靈感」、「創造」、「分享」三個面向出發，起於劇情片《五點到七點的克萊歐》，止於紀錄片《最酷的旅伴》，在短短 115 分鐘的片長，扣緊了安妮華達各階段性的重要創作。 華達不斷從過往的舊作分享其人生觀，對於喜愛華達的影迷來說，應該是一部集大全的嘉年華，《幸福》、《無法無家》、《功夫大師》、《千面珍寶金》等經典之作一部接一部地出現。此外，華達與德米的婚姻生活、互為因果的創作型態也沒被此片遺漏；然而，華達不只是電影工作者，更是行為藝術家，從「拾荒者」為概念核心，進而以馬鈴薯的概念延伸創作出藝術品，透過藝術品讓普世感受出生命，都是華達的可貴之處。 《最後一堂課》就像那些以前我們看見的作品一樣，謙虛的行為處世，飽滿豐沛的情感，活潑靈動的性格，造就了她的一生，造就了她的影像。 全片也正如同華達最愛的沙灘那般，在沙灘上的風景，有天、有海、有地，最終拼貼成一幅送給世人最溫暖的美麗風景，想不到有任何謝幕方式比《最後一堂課》更好，謝謝電影，謝謝安妮華達。 🎥影評全文👉http://bit.ly/30Oo1hn 💞5.《#小丑》（Joker），上映日期：2019/10/03 陶德菲利普斯將此作時空背景設置於虛構的高譚市，然而，在分裂腐敗的高譚市中，更能與美國社會相呼應，從30年代經濟大蕭條走到21世紀初雷曼兄弟金融海嘯，自由經濟與資本主義的瓦解將眾人推向更無秩序的分裂，躁動的人心、底層的反動、階級的對立、政府的無能，在這樣的敘事背景中，處於社會邊緣的亞瑟，在爛泥般的生活中掙扎、對僅存的良善希望逐步瓦解，從城市的異化代入個人心理的轉變，《小丑》極佳地以緩慢的節奏緊抓故事核心，更將高譚市所謂的「虛構」指涉為「真實」，編導透過小丑的惡衝破文化藩籬，開槍鳴笛，打醒普世眾人。 「階級」的意象也透過「階梯」的形體象徵，更在示威抗議中體現，當窮人們在拋頭顱、灑熱血時爭取權益時，富人們坐在高級劇院中觀看查理卓別林的《摩登時代》，別忘記，《摩登時代》以經濟大蕭條的社會底層為命題，諷刺地在喜劇中呈現勞工階級於經濟危機中被大環境吞噬，無奈且無力，與命運拍桌對賭時，小人物的身影終教人鼻酸，導演刻意貼加此筆，加強其戲謔性，也暗示了故事走向。 然而，馬丁史柯西斯在《計程車司機》中，同樣闡述了階級的差異，《計程車司機》在後越戰時期討論了底層小人物的徬徨與迷惘，也流露出階級的不可違逆性，貫串全片的那句競選標語「We are the people.」過了43年，在陶德菲利普斯的《小丑》中則有了重新解讀的可能，或許「We are the clowns.」才是人性的最佳註腳，亞瑟與崔佛斯（《計程車司機》主角名），便是同一種人了。 🎥影評全文👉http://bit.ly/2ZFGCNg 💞6.《#沒有煙硝的愛情》（Cold War），上映日期：2019/02/14 波蘭導演帕威帕利科斯基繼《依達的抉擇》後，再度將故事背景放在二次大戰後，且同樣精彩地以黑白影像映襯出人性，交出不愧於坎城最佳導演的作品。 此片在黑白影像的質地、音樂的更迭當中將大時代下的愛情一刀一刀鑿下，故事主人翁糾纏橫跨20年的愛情，當中國族、權力、藝術間的天秤拉扯也都能自然鋪陳且不過於生硬，而每一段過場時的黑幕則留給了影像呼吸的空間，威帕利科斯基深知如何用影像說故事，其力道能生猛有勁，卻又同時能柔情似水，尤其片尾男女主角起身走出景框之外，留下風吹草動的無畏，將全片的餘味保留下來，綿延不絕地縈繞心頭。 冷戰的題材容易生硬且落入俗套，但帕威帕利科斯基能掌握住自己的風格，以小人物的情愛唱出時代悲歌，此片是導演獻給父母、波蘭的匠心鉅作。 💞7.《#痛苦與榮耀》（Pain and Glory），上映日期：2019/08/02 《痛苦與榮耀》為阿莫多瓦導演生涯第 21 部作品，同時為「導演三部曲」的最終章，從《慾望法則》、《壞教慾》 到今年的《痛苦與榮耀》共橫跨 32 年的時間完成，多數媒體稱之為集大成之作，故事描述描述年事已高的電影導演馬洛回憶起 60 年家鄉西班牙小鎮的故事，是阿莫多瓦的半自傳作品。 此作在今年坎城影展，於嚴格的場刊分數中拿到 3.3 的高分，僅次於奉俊昊拿下金棕櫚的《寄生上流》，且順利將第 8 度合作的「拉丁情人」安東尼奧班德拉斯捧上今年的影帝寶座。 綜觀全片，阿莫多瓦細水長流地不斷回顧自己生涯的點滴，誠懇地翻攪出私密記憶攤在銀幕前，讓自己、讓觀眾去品嚐阿莫多瓦的人生哲思，全片最棒的一場戲出現在收尾，一盞明燈點醒了阿莫多瓦與觀影的影迷，電影是美好與救贖的意旨油然而生。 如果說昆汀塔倫提諾藉由《從前，有個好萊塢》，與童年往事共存，用電影讓美好的想像延續；那阿莫多瓦則是藉由《痛苦與榮耀》，與過去的自己和解，用電影找到除病的良藥。 💞8.《#你的臉》（Your Face），上映日期：2019/05/17 《你的臉》花了兩個月拍攝13張臉，最後剪輯成76分鐘的長片，此作品無法分類，它不是紀錄片也非劇情片，它就是一部「電影」，這部電影運用特寫鏡頭聚焦於臉部，透過大銀幕凝視著每張人臉，沒有任何表演，只是述說過往，在一張張臉與一段段陳舊往事中，閃現了人類的複雜情感，當你靜下心，這張臉已然是全世界。 這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術，透過鏡頭與場域，任何事情都變得不同，任何記憶都將在這張臉中浮現，真實、虛幻、時間，在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造，最終浮現的，是生命之美，謝謝蔡明亮，每張臉都好美好美。 💞9.《#我們的青春，#在台灣》（Our Youth in Taiwan），上映日期：2019/04/12 《我們的青春，在台灣》表面上瞄準了太陽花學運，但這部片不只講政治，更多時候，更大的重點是在講成長中的那些懷疑、酸甜與苦辣，是傅榆導演紀錄著自己、陳為廷與蔡博藝的青春，寫下帶著些許矛盾、些許莽撞、些許動人的生命篇章。 觀眾跟著傅榆的視角，從《我們的青春，在台灣》中看著那些大大小小的社運活動，諸如士林王家、反對大埔強拆、反旺中壟斷甚至是太陽花，多數紀錄社會運動的紀錄片多半聚焦在運動本身，但傅榆卻捕捉到另一層可貴的種種片段，傅榆從時代的巨輪中望向自身的微觀之處，談明星神話的破滅；談彼此脆弱的時刻；談人性勇敢的光輝，全片私密且誠懇，帶勁卻溫柔，令人印象深刻。 去年傅榆在金馬舞台上的那席話，再到今年上映所激出的漣漪，已然讓此片成為台灣近年不可或缺的電影之一。 💞10.《#復仇者聯盟：#終局之戰》（Avengers: Endgame），上映日期：2019/04/24 《復仇者聯盟：終局之戰》裡，導演以時空旅行作為逆轉一切的關鍵，讓英雄在拯救未來的同時，卻也修補他們各自過往的遺憾，索爾與母親的感人對話、東尼對父親的釋懷、隊長與心愛女孩的再次相遇，每個英雄都藉由彈指事件，得以拼湊自我。而那些經典台詞、熟悉場景的重現，帶我們細數過去11年來英雄的點點滴滴，名副其實的最終之作。 羅素兄弟的群戲調度功力不用說，但此次劇情更顯沈穩，每個角色都有著自己的主場時刻，也在電影裡找到自己的最佳歸宿。「始於鋼鐵人，終於鋼鐵人。」最後一場鋼鐵人葬禮，集結所有重要角色，除了感受到鋼鐵人對 MCU 的不可取代，這場景同樣具承先啟後的意義，開山始祖即便退位，下一階段仍後繼有人。 此片是「遊樂園」系列作的影史標竿，無論是幕前幕後所激起的討論火花，或是影迷與產業間發展出的獨有文化，各方面來看皆是 2019 不可忽視的作品，且往後幾十年仍舊會不斷搬上檯面討論。 #新年快樂
地下電影About author地下電影，筆名溫溫凱，私經營。待過串流平台、電影雜誌、電影發行商，曾任金馬影展第4屆亞洲電影觀察團。文章散見關鍵評論網、換日線、電影神搜、風傳媒、CATCHPLAY+等媒體平台。 32852 followers 31144 likes "https://www.thenewslens.com/author/Underground%2520Film" View all posts 金柏莉 安妮 史 考 特 在 地下電影 Facebook 的推薦與評價By 地下電影 2019-02-24 21:00:01 有 88 人按讚
【#地下評論】 『地下電影 X 餵電影 WEi MOViE（孫雅為），第91屆奧斯卡最佳影片總評』 第91屆奧斯卡將於明天登場，照去年慣例將入圍最佳影片的8部電影短評一次整理，這次邀請到『釀電影』的專欄作家「孫雅為」一起評析，供大家參考（但《為副不仁》皆尚未看，等看過後有機會再補評）。 若喜歡的話也可以按讚、追蹤「餵電影」：https://www.facebook.com/weiweimovie/ 還是老話一句：「競賽結果一時，但好電影永存。」以下為本屆我們喜好的電影排序，影評部分有暴雷，斟酌閱讀。 🌊💩《#羅馬》Roma 艾方索柯朗對女性親筆寫下的這則黑白情書，情感濃烈卻不煽情，在動盪不安的大時局下，有的是小人物間的真摯情誼，有苦、有淚、有笑，更有彼此。 全片利用水的意象貫串，首尾的呼應更可謂神來一筆，而黑白的影像質地更加烘托了這份情緒，溫柔、細膩且飽滿，甚至大無畏的包藏著階級、種族、政變等苦澀議題，從中產家庭的視野望向時代巨輪的轉動。 音效設計上更別出心裁，近片尾時浪潮的聲音變化足以聽見人心，反覆衝擊銀幕前的每個觀眾，《羅馬》是一部水準極高的作品，是屬於大銀幕的世界，無庸置疑。 ⚫️✊《#黑色黨徒》BlacKkKlansman 名導史派克李今年在坎城影展拿下評審團大獎的《黑色黨徒》，開場便開宗明義的將砲管對準川普，猛轟種族歧視，就從這短短五分鐘來看，史派克李已為全片定調。 雖說《黑色黨徒》前一小時節奏稍嫌拖沓，且感情線猶如雞肋般處理，但透過黑人與猶太人的搭檔直導3K黨核心，後半段如倒吃甘蔗漸入佳境，近片尾時的平行剪接同時對比美國電影之父葛里菲斯的《國家的誕生》，放在《黑色黨徒》中是相當高明且不留情面的嘲諷重擊，最後雖以「Happy Ending」做結，但片尾時加入黑人抗爭的真實畫面，將劇情片與紀錄片兩者形式合一，更強調了其真實性，將全片拉向另一個高度。 綜觀全片，力足於喜劇的基底，但對於種族議題的力度，每一場戲、每一句台詞都是直球對決，縱使構圖刻意、觀點老套，卻油而不膩、直通人心，史派克李透過手中的鏡頭直面剖開美國底下的醜陋面紗，其憤怒是鏗鏘有力、擲地有聲的。 👑🐰《#真寵》The Favourite，By「餵電影」 如果從「非普通」系列開始接觸尤格藍西莫，那是對專屬於他的荒誕奇觀的認識；假如從《單身動物園》或《聖鹿之死》初步理解這位導演，會感受到他同時吸引藝術和商業片愛好者的魅力；而《真寵》是他首次執導由他人撰寫的劇本，題材是現今觀眾醉心的宮廷角力，製片規格和卡司陣容躍了好幾個級數，拉近了廣大觀眾對藍西莫的距離，也使得《真寵》能見度大升，更入圍本屆奧斯卡10項大獎，其中以服裝設計、藝術指導等技術獎項較有優勢。 本片最大看點之一是領銜的三位女演員，空有權位內心委靡的女王、張牙舞爪卻敗給算計的舊愛和膽大包天的新寵，人物之間各自精采、對手戲也極為迷人。《真寵》對權力與性的描摹，是跳脫時代背景的普世繪影，就像影集《紙牌屋》的名言：「世界上一切事情都跟『性』有關，除了「性」本身。「性」是和權力有關。」 至於廣角和魚眼鏡頭的運用，體現廣大囚籠中人物的微渺，在身賦重權之下的孤獨，更以不矯作的方式帶出人心的扭曲，鏡頭語言豐富而精準。而藍西莫電影當中對動物的意象使用，也值得著墨，尤其以景框被代表死去孩子亡魂的兔群佔據作結，也正式宣告安妮女王失去一切快樂，獨剩下充滿悲傷的幽魂持續侵蝕她的餘生。 📜🍗《#幸福綠皮書》Green Book，By「餵電影」 此片給我的大致感受是溫馨可愛、不過不失，有著流暢的敘事、討喜的人物設定和題材。而故事最大的趣味來自兩名主人翁的你來我往，性格與背景迥異的兩人必須在有限的空間（片中許多有趣互動都發生在座車裡）共處一長段時間，從一開始的互相矛盾，到患難過後的彼此珍重。 《幸福綠皮書》是「冤家」、「公路」故事的典型，並將種族議題融合其中的成功案例。 奧斯卡5項提名中，以馬赫夏拉阿里的男配角獎最是無意外的囊中物，而維果莫天森的演技實力一直是有目共睹，在本片的表現收放自如，唯可惜風向倒向雷米馬利克，陪榜機率較高。 整體而言，《幸福綠皮書》建構在種族隔離這樣令人顫慄不安的時代背景，明顯的衝突和對立自然拉大戲劇張力，但導演彼得法拉利卻將黑暗尖銳的元素淡化，讓劇中角色有了與彼此、自我和解的出口，最終輕鬆且不失重量地完成了一部療癒系作品。 🎸👫《#一個巨星的誕生》A Star Is Born 布萊德利庫柏首次自編自導自演，初試啼聲展現出尚可的調度功力，開場幾顆鏡頭就將傑克森緬因的人物特色點出，且這場萬人演唱會的戲不到3分鐘，其精彩度就比《波希米亞狂想曲》結尾還要好。而後與艾莉從相遇、相識、相知、相惜到悲劇收場，男女主角的主被動關係和心境、地位的微妙變化皆掌握得宜。 唯可惜全片就僅只是「中規中矩」，布萊德利庫柏並未展現出創造力和新奇感，其套路仍舊是觀眾熟悉的敘事模式，私認為全片結束在「車庫」那場戲會更好，最後卡卡和山姆艾里歐特的對話以及終場的演唱，只是落入俗套的窠臼，把話挑明著講，不懂影像留白的力量，讓全片後續無力，餘韻不足、索然無味。 但創造出「Shallow」這首傳唱度極高的歌曲（必拿獎），在影壇、樂壇上留下一筆，也算功成名就。 關於《一個巨星的誕生》和前身3個版本的脈絡，可以參考此篇文章：https://bit.ly/2Fi9Ppq ⚫️🐆《#黑豹》Black Panther 漫威終於迎來史上第一部漫畫改編的超級英雄入圍最佳影片，全美拿下7億美金，循著脈絡來看，其創造出的社會氛圍、美國近年的意識形態、搶救收視率種種因素，入圍也就完全沒意外。 綜觀全片，其實故事說的俐落有力，不拖泥帶水，且創造出來的世界觀以及服裝造型仍有一定看點。頂著第一部超級英雄最佳影片的光環，《黑豹》真那麼好？見仁見智，但不可否認的是此片已創造歷史。 👑🎤《#波希米亞狂想曲》Bohemian Rhapsody 挑明了說，私心認為《波希米亞狂想曲》非常普通，敘事平淡無奇、剪接煩亂無章、導演毫無風格，全片沒有看頭，唯一亮點當然只有雷米馬利克。 看看這屆入圍其餘獎項的傳記片《登月先鋒》、《梵谷：在永恆之門》等，無論敘事、運鏡手法、場面調度都高出不止一個檔次，如果只是重現經典演唱會，操弄粉絲的懷舊情懷就能稱上佳作，恕不認同。 ⭐️圖片來源 ：Vanity Fair #奧斯卡 #最佳影片
地下電影About author地下電影，筆名溫溫凱，私經營。待過串流平台、電影雜誌、電影發行商，曾任金馬影展第4屆亞洲電影觀察團。文章散見關鍵評論網、換日線、電影神搜、風傳媒、CATCHPLAY+等媒體平台。 32852 followers 31144 likes "https://www.thenewslens.com/author/Underground%2520Film" View all posts 金柏莉 安妮 史 考 特 在 VOGUE Taiwan Youtube 的評價
VOGUE TaiwanAbout author關於時尚，VOGUE說了算！ 台灣第一女性時尚風格生活影音頻道，以專業切角、國際角度、打造『妳值得更風格的美好生活！』的生活儀式！ 自從1892年第一本VOGUE在美國出版以來，至今已有120年的歷史，始終被時尚專業人士所推崇，因此榮譽為「Fashion Bible時尚聖經」。 ★ 每週二、三、四、六、日晚上10:00 上傳新影片！ ★ 喜歡我們的頻道請記得幫我們按【訂閱】＆【喜歡】http://bit.ly/2f0FEpt 或是有什麼建議及想看的內容也都可以留言給我們唷！ ▋影片行銷 ｜ 內容置入｜廣告策略規劃 ｜廣告合作 ▋ ▋郵件聯繫：[email protected] 看看搜尋的結果吧： 金柏莉 安妮 史 考 特 在 阿姆昔吸毒自殺前小姨子41歲吸海洛因過量猝死 ... 的相關結果饒舌歌手阿姆（Eminem）1999年和金柏莉史考特（Kim Mathers）結婚，2001年離婚，5年後復婚，3個月後卻再次離婚，分分合合的婚姻，再加上都深受吸毒其 ... ... <看更多> 金柏莉 安妮 史 考 特 在 完全繼承了好基因！饒舌天王阿姆正妹女兒秀驚人 ... - JUKSY 的相關結果海莉·史考特是阿姆與小3 歲的前妻金柏莉·史考特（Kimberly Scott）在1995 年所生下的女兒，對於心愛的女兒，阿姆曾在《Hailie's ... ... <看更多> 金柏莉 安妮 史 考 特 在 金柏莉·安妮·史考特— Google 藝術與文化 的相關結果金柏莉 ·安妮·史考特. 出生：1975年1月9日. Kimberly Anne Scott was the spouse of Eminem. 顯示節錄內容顯示較多內容. 探索這位歷史人物. 使用Google 進行翻譯. ... <看更多> |
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