炸 歌 狂想曲

他们的歌曲《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），被后世评论人赞誉为“摇滚歌剧”，在英国流行音乐榜上蝉联九周冠军，被吉尼斯世界纪录认证为“英国有史以来最伟大的歌曲”。

全世界说着不同语言、拥有不同文化背景、不同宗教信仰的观众，他们未必爱过“皇后”，甚至未必听过“皇后”的歌，但这一次，却自然而然地深陷《波西米亚狂想曲》中，无法自拔……

为什么电影具有如此致命的吸引力？

原因很简单——

传统的剧情片，重剧情，重起承转合，为的是给观众讲好一个故事；而通常的音乐电影重气氛渲染，重融情于歌，目的是带动观众的情绪。

但既有引人入胜的故事，又拥有直击人心音乐的《波西米亚狂想曲》，很难被归类为任一方。

它如此成熟，又如此独特。

影片主人翁，是皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞（拉米·马雷克 饰）。

某种意义上讲，这也等同于抛弃了出处、抛弃了既定的命运。

对音乐的渴望无法遏制，促使佛莱迪陆续加入各种乐团。

尽管作为歌手，有些龅牙的佛莱迪看起来并不“帅气”，但他本人却未因此感到自卑，因为相信比常人多出的四颗门牙，给予他更为广阔的音域。

这个名字代表拒绝迎合，也代表肆无忌惮，因为皇后是至高无上。

“要让全世界都知道，没人比我更肆无忌惮。”

自此，皇后乐队正式诞生。

不得不承认，男主拉米·马雷克简直是个表演鬼才！

观众评价他所扮演的佛莱迪·摩克瑞时说：

“连腋毛都神还原！”

不仅演活了佛莱迪天纵英才、藐视权威：

更演活了佛莱迪的人性中最真实的一面。

他的坦诚与刻薄，他的爱与惧……

更绝的是——

拉米·马雷克完美诠释了佛莱迪对音乐的狂热。

在一幕演唱会的镜头里，他的眼神仿佛穿越一切高墙，容纳了万事万物。

关于影片中的佛莱迪·摩克瑞，有一段台词院长非常喜欢——

当别人问他“你们这支乐队与其他乐队有什么区别”的时候，他回答是：

“我们都特立独行，我们的音乐作给与我们相似的人，那些遭受排挤，处在人生低谷的人。”

当拥有天赋的人，怀着无比赤诚的心情去创作，可以吟出具有灵魂共振的音乐。

他们愿意凭借对音乐的热忱，登上舞台之巅，用摇滚，用音乐，撩动自己的嗓音，点燃万千听众……

这更使得《波西米亚狂想曲》不同于传统励志片，不去强调努力、奋斗、坚持不懈。

它从始至终只有两个主题——

抗争与冲动。

而这，亦与「摇滚乐」的精神不谋而合。

从大环境来看，摇滚永远与主流文化背道而驰。

中国曾经历过属于自己的摇滚时代，但我们的文化强调中庸与服从，因此随着窦唯、何勇、崔健、张楚等人时代的落幕，后来的华语乐坛青黄不接，几乎看不到真正摇滚的影子了。

而在佛莱迪的时代，他却用歌声告诉世界：

我曾无数次成为众矢之的

为此我每天都努力做的更好

但就算我历经千山万水饱经风霜

我依旧还是最初的我

Keep Yourself Alive

当所有人都在说：“要用所学、所识报效社会，要去传播正能量”的时候，佛莱迪却情愿述说伤疤与孤独：

每天清晨醒来，我都感觉生命又消失了一点

勉强站起来站在镜子前，悲伤的哭泣

主，你对我做了什么？

这么多年我一直充满对你的信仰

可是我没有得到一点援助

会有人爱上我这样的人吗？

Somebody To Love

当时绝大部分流行乐都把时长控制在3分钟左右。因为歌手知道，再长的话，广播台就不愿意播了。

唯独这首《波西米亚狂想曲》，竟破天荒地长达6分钟！

此外，它不仅将摇滚与歌剧演绎做结合，开创出前所未见的表演形式；还在歌词中加入大量晦涩难懂的隐喻，使后人争论不休，更招致媒体批评，称其“不知所云”。

我只是个没人爱的可怜孩子

他只是个贫穷家庭的穷孩子

让他远离困苦伤悲

你能让我来得悄然，去得安静吗？

Bohemian Rhapsody

但正是这首“不知所云”的《波西米亚狂想曲》，成了第一届全英音乐奖最佳英国单曲，在当时引起巨大的社会反响。

皇后乐队选择一种高傲而戏谑的姿态，去破除当时乐评人们的常识与桎梏，彰显最纯粹、最不屈的斗争精神。

这就是摇滚的力量——

别看它只是小小一簇火，却能轻易点亮整个生命。

以往大部分引进国内的音乐剧情片，的确能把观众代入情境，但归根究底，都不外乎是在用含情脉脉的对话，勾勒一段破朔迷离的童话。

《妈妈咪呀2》里，刻画的是一座远离世俗纷扰的海岛；

《马戏之王》中，描绘的是一个致力给观众造梦的马戏剧团；

《爱乐之城》虽唯美，剥开却仍是一曲关于理想的好莱坞旧梦：

相比之下，《波西米亚狂想曲》看上去实在过于真实。

既有华丽的偶像光环、纸醉金迷的名利场，也有偶像背后的破败与颓丧、绝望与彷徨……

佛莱迪·摩克瑞是一个天才，却并非一个完人。

他也曾接受诱惑，背叛挚爱。

因数百万报酬同意单飞，撇下如家人一般亲密的乐队成员；

也一度丧失创作能力，忘了听众真正渴望怎样的音乐。

再后来，他感染绝症，意识到自己时日无多，同时嗓子也出现问题，恐怕要彻底告别舞台，怀着悔恨辞世……

但正是跌入谷底这段人生经历，佛莱迪反而找回“摇滚”的初心。

他近乎舍弃尊严，向队友道歉，祈求他们重新组建“皇后乐队”，只为能在“Live Aid”现场再登一次台，再用力去演唱自己的歌。

然而彼时的皇后乐队，已经淡出观众视野五六年之久，影响力大不如前。

同台亮相的人，有迈克尔·杰克逊，有麦当娜，有鲍勃·迪伦……无不都是世界级巨星。

近乎“过气”的皇后乐队，在这些巨星面前，还能保持当年的“至高无上”吗？

从看台上的乐队表演者，到看台下的观众，每个人都伴随这音乐，全情投入，声嘶力竭：

那一刻的佛莱迪，不再是濒临死亡的绝症病患。

他与全球各地的亿万观众，找到一条坚不可摧的灵魂纽带。

无法割断，耀眼璀璨……

或许正如他所言：

“我没时间扮演受害者，我只想搞音乐。”

“（生命要如何结束）应该怎么做由我自己决定，我只会是一种人，生来便是如此”

“我们要给演唱会的天棚吼出一个窟窿，如果温布利球馆没有天棚，那我们就把天吼出一个窟窿！”

所谓「传奇」，不正是如此吗？

他们不在乎会以怎样的方式迎来谢幕。

只要还能说话，只要还能歌唱，就要挣扎到最后一刻，将现实狠狠踩在脚下。

这正是不可泯灭的摇滚精神，亦是回声不绝的波西米亚狂想！

每一个身处当代倍感迷茫，厌倦三点一线工作日常的人们，都应该找寻属于自己的灵魂安息之地。

如果此刻还没找到的话，或许“摇滚”，便是你的答案。

如果不信的话，不妨走进影院，一同奏响这首《波西米亚狂想曲》。

通过大银幕，一同与片中的佛莱迪挥洒汗水，直面骄阳。

那一刻你也许会真正领会到这句话的分量：

永远年轻，永远热泪盈眶……